Aussi incroyable que cela puisse paraître, l’intelligence artificielle (IA) fait elle-même de la musique. Mais n’ayez pas peur, nous ne sommes pas au seuil du dernier sursaut de la musique humaine. Au contraire, l’IA pourrait déverrouiller de nouvelles idées et façons de penser la musique.

Décorticage technique : comment l’IA compose de la musique

Pour nous, le morceau doit avoir une mélodie et un rythme distincts. Mais pour une IA, ce sont juste des données. Des algorithmes d’apprentissage automatique avancés, en utilisant des techniques de réseaux neuronaux, peuvent apprendre de leur propre chef à quoi ressemble une « bonne » musique à partir de milliers de compositions existantes.

Ces algorithmes génèrent ensuite leur propre musique, de façon autonome, en mélangeant et en associant les éléments mélodiques qu’ils ont appris. Il ne s’agit pas de copier simplement ce qui a déjà été fait, mais plutôt de créer quelque chose de nouveau en s’inspirant des formes existantes.

Mais n’allez pas croire que l’IA n’a besoin que de données pour devenir le prochain Mozart. Des techniques d’apprentissage profond, comme le Deep Learning, sont indispensables pour saisir les subtilités et les nuances complexes qui rendent une musique mémorable.

Impacts psychologiques et culturels de la musique produite par l’IA

Cela dit, la musique n’est pas seulement une question de technique. Pour nous, elle est intimement liée à nos émotions, à notre vécu.

Un ordinateur peut-il vraiment composer une musique qui émeuve nos cœurs et stimule nos âmes comme le faisaient Mozart ou Beethoven ? Absolument. Une étude menée par l’Université d’Oxford a montré que les participants avaient du mal à distinguer la musique composée par une IA de celle composée par l’homme.

Cela ne signifie pas pour autant que les gens accepteront facilement cette nouvelle forme de musique. Abandonner l’idée que la musique est une expression de l’esprit humain pour voir un ordinateur la composer pour nous, est un changement fondamental dans notre culture musicale.

Réflexion éthique : l’IA va-t-elle sonner le glas de la musique humaine ?

Il est peut-être tentant de dire que l’IA sera utilisée pour remplacer les musiciens humains. Après tout, il serait plus facile et moins coûteux de simplement laisser une machine faire le travail.

Mais à mon avis, il est plus probable que l’IA devienne un outil supplémentaire dans la boîte à outils du musicien. Elle pourrait ouvrir de nouvelles voies de création, de nouvelles formes de musique que nous ne pouvions pas imaginer auparavant.

Nous ne devrions pas craindre l’IA, mais plutôt l’embrasser comme une nouvelle manière d’exprimer notre créativité et d’enrichir notre culture musicale. Ce n’est pas le chant du cygne de la musique faite par l’homme, mais plutôt l’aube d’une nouvelle ère de collaboration entre l’homme et la machine.

En fin de compte, il ne s’agit pas de savoir si l’IA est le prochain Mozart, mais de comprendre comment nous pouvons utiliser cette technologie pour faire évoluer l’art musical.